100 лет со дня рождения балерины Майи Плисецкой

 20 ноября — 100 лет со дня рождения Майи Михайловны Плисецкой (1925-2015), советской балерины.

 

Народная артистка СССР, лауреат Ленинской премии М. М. Плисецкая — выдающаяся балерина современности. Танцовщица яркой индивидуальности, огромною темперамента и редкой пластической выразительности, она оставила свой неповторимый отпечаток на многих партиях балетного репертуара, исполненных ею на сцене Большого театра СССР. Среди них — Одетта-Одиллия («Лебединое озеро» Чайковского), Раймонда в одноименном балете Глазунова, Китри («Дон Кихот» Минкуса), Джульетта и Хозяйка Медной горы («Ромео и Джульетта» и «Каменный цветок» Прокофьева ), Кармен в «Кармен-сюите» Бизе — Щедрина, поставленной для балерины кубинским хореографом А. Алонсо. Мировую славу принесли М. М. Плисецкой зарубежные гастроли.

В 1972 году М. М. Плисецкая дебютировала в качестве балетмейстера: совместно с Н. Ры-женко и В. Смирновым-Головановым она поставила на сцене Большого театра «Анну Каренину» Р. Щедрина и исполнила в этом спектакле заглавную роль.

Искусству танцовщицы посвящены два документальных фильма: «Майя Плисецкая» и «Балерина». Широкие круги зрителей знаюn М. М. Плисецкую и по кинокартине «Анна Каренина», где она сыграла роль княгини Бетси.

125 лет со дня рождения советского артиста эстрады Дмитрия Журавлева

 24 октября 2025 года исполняется 125 лет со дня рождения Дмитрия Николаевича Журавлева (1900 - 1991), советского артиста эстрады.

 

Известный советский чтец, народный артист РСФСР Д. Н. Журавлев начинал свой творческий путь в Театре им. Вахтангова, где с 1927 по 1936 год работал в качестве актера. Здесь он сыграл Альтоума («Принцесса Турандот» Гоцци), Дудина («Барсуки» Леонова), Миллера («Коварство и любовь» Шиллера), Жува («Интервенция» Славина) и др.

В 1931 году состоялось первое крупное выступление Д. Н. Журавлева на эстраде, а с 1937 года он целиком посвящает себя концертной деятельности.

Особое место в чтецких программах Д. Н. Журавлева занимает А. С. Пушкин («Египетские ночи», «Медный всадник», «Пиковая дама», «Моцарт и Сальери», стихотворения). В репертуар Д. Н. Журавлева, блестящею мастера художественного слова, входят также произведения Маяковского, Блока, Чехова, Горького, Бабеля, Мопассана и др.

О том, как Журавлев читает Чехова, немало написано, но будет написано еще больше. «Никто, пожалуй, не умеет передавать произведения Антона Павловича так, как Дмитрий Николаевич. Он читает их удивительно, именно по-чеховски»,— говорила Мария Павловна Чехова. Однажды я слушал запись «Дамы с собачкой» в чтении О. Л. Книппер-Чеховой. Прослушав ее, я тут же поставил пластинку Дмитрия Николаевича. Оба больших артиста видят чеховское создание по-своему, но вот что особенно интересно: Ольга Леонардовна читает рассказ изумительно, но именно читает, а Дмитрий Николаевич — рассказывает. За ним не чувствуется книжки.

140 лет со дня рождения русского и советского режиссера Александра Таирова

 6 июля 2025 года исполняется 140 лет со дня рождения (1885) Александра Яковлевича Таирова, русского советского режиссера (умер в 1950 году).

 

Александр Таиров принадлежит к числу крупнейших реформаторов русской и советской сцены. В историю мирового театра его имя вошло наряду с именами Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова Созданный им Московский Камерный театр (1914) прошел сложный путь к утверждению яркой реалистической образности, поднялся до больших социальных обобщений — от «Сакунталы» Калидасы (1914), «Саломеи» Уайльда (1917), «Грозы» Островского (1924), «Косматой. обезьяны» и «Любви под вязами» О Нила (1926) до «Оптимистической трагедии» Вишневского (1933), «Мадам Бовари» по Флоберу (1940) и др.

Творчество Таирова оставило глубокий след в истории советского и мирового театра.

115 лет со дня рождения советского украинского режиссера Федора Верещагина

 17 мая — 115 лет со дня рождения Федора Григорьевича Верещагина (1910-1996), украинского советского режиссера.

 

Ф. Г. Верещагин сдал последний экзамен на режиссерском факультете Киевского театрального института 22 июня 1941 г., а 23 июня пришел в военкомат. Много фронтовых дорог прошел он, возглавляя красноармейский эстрадный театр 23-й армии. В 1948 г. приехал в Винницу. В разрушенном городе одним из первых было отстроено здание Винницкого украинского музыкально-драматического театра им. Садовского, который и возглавил Верещагин. Театр открылся «Интервенцией» Славина.

С тех пор почетный гражданин Винницы народный артист СССР Ф. Г. Верещагин поставил на этой сцене около ста спектаклей.

Настойчиво ищет Верещагин пьесы, в которых раскрывались бы патриотические деяния подолян. Отсюда завидно долголетняя творческая дружба с Миколой Зарудным, который впервые зажил как драматург на винницкой сцене. Этим объясняется сценическое утверждение инсценировок романов другого выходца из Подолии — Ивана Стаднюка. Этим продиктовано и сбывшееся желание показать на сцене образ легендарного подолянина Василия Порика.

115 лет со дня рождения советской артистки балета Татьяны Вечесловой

25 февраля — 115 лет со дня рождения (1910) Татьяны Михайловны Вечесловой, советской артистки балета (умерла в 1991 году). 

 Татьяна Вечеслова, так же как и Галина Уланова, ученица замечательного балетного педагога А. Я. Вагановой. Двадцать пять лет (с 1928 г.) она была солисткой Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. Вечеслову всегда привлекали героини сильных страстей, драматической судьбы — Тао Хоа («Красный мак»), Эсмеральда, Зарема. Но может быть, еще более близки ее творческой природе образы светлые, жизнерадостные — Лиза («Тщетная предосторожность»), Нунэ («Гаянэ»), Паскуала ( «Лоуренсия»), В 1952—1954 гг. заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР (1947) T. М. Вечеслова — художественный руководитель Ленинградского хореографическою училища; позднее была педагогом балетной труппы Театра им. Кирова.  

А. А. Ахматова о T. М. Вечесловой Надпись на портрете Т. В-ой Дымное исчадье полнолунья, Белый мрамор в сумраке аллей, Роковая девочка, плясунья, Лучшая из всех камей. От таких и погибали люди, За такой Чингиз послал посла, И такая на кровавом блюде Голову Крестителя несла. Из кн.: Ахматова А. Стихи и проза. Л., 1977.

 

115 лет со дня рождения советского артиста Балета Алексея Ермолаева

 23 февраля — 115 лет со дня рождения (1910) Алексея Николаевича Ермолаева, советского артиста балета, балетмейстера (умер в 1975 году).

 

Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР (1946, 1947 и 1950), Алексей Ермолаев — танцовщик острой формы, незаурядного темперамента, виртуозной техники. Выступая в Большом театре СССР, он утверждал мужественный, героический, экспрессивный характер танца. Он исполнял такие, казалось бы, взаимоисключающие партии, как Альберт и Ганс в «Жизели»; Жан де Бриен и Абдерах-ман в «Раймонде»; Зигфрид, Дезире, Базиль. Солор; Тибальд в «Ромео и Джульетте», Евгений в «Медном всаднике», Северьян в «Каменном цветке».

Ермолаев поставил первый белорусский балет («Соловей» Крошнера, 1939) в Белорусском театре оперы и балета. Он работал как балетмейстер и педагог в Большом театре и Московском хореографическом училище.

У Ермолаева судьба артиста, не вмещающегося в стереотип. Это человек многих дарований, несоединимых влечений души. Поэтому яркая жизнь его была не из легких. Где для друзей шумный успех, для него тягостный выбор. За каждым его достижением жертва. Под занавес творческого пути он стал трагическим поэтом утраты (мотив этот прозвучал раньше, когда Ермолаев станцевал в «Жизели»), С такой мощной силой, какую балетный театр, по-видимому, не знал, Ермолаев выплеснул на сцену тоску по нереализованным возможностям души и таланта. И циничнейший граф Альберт (острый артист, Ермолаев трактовал «Жизель» как романтический сколок «Опасных связей»), и хмельной приказчик Северьян (в этой мутной дремучей натуре Ермолаев угадал необъятность энергии и влечение к красоте), и неистовый дуэлянт Тибальд в свой предсмертный миг — все они испытали обжигающее чувство душевной гибели, роковой пустоты, вкривь и вкось пошедшей жизни. Ермолаев тронул струну, которая звучала в Москве давно— в романсах Аполлона Григорьева, в мочаловских монологах и, может быть, в лермонтовских стихах. Какой это был бы Печорин!

125 лет со дня постановки пьесы "Дядя Ваня" на сцене МХТ

 7 ноября — 125 лет со дня постановки (1899) пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня» на сцене МХТ.

 

Пьеса «Дядя Ваня», впервые напечатанная в сборнике А. П. Чехова «Пьесы» (1897), сразу после выхода книги появилась в репертуаре многих провинциальных театров. Но подлинное сценическое «открытие» пьесы произошло в Художественном театре. Режиссерами спектакля были В. Немирович-Данченко и К. Станиславский, художником — В. Симов. Роли исполняли: К. Станиславский (Астров), А. Вишневский (Войницкий), В. Лужский (Серебряков), О. Книппер (Елена Андреевна), М. Лилина (Соня), А. Артем (Телегин).

Весной 1900 года, когда МХТ гастролировал в Ялте, А. П. Чехов впервые увидел свои пьесы в интерпретации художественников и, по воспоминаниям современников, особенно высоко оценил постановку «Дяди Вани».

Спектакль Станиславского и Немировича-Данченко, занявший значительное место в истории сценического освоения Чехова, возобновлялся в 1911, 1918 и 1926 годах. Новая постановка «Дяди Вани» в МХАТе была осуществлена М. Кедровым, Н. Литовцевой и И. Судаковым в 1947 году.

Хроника советской театральной жизни 100 лет назад (октябрь 1924 года)

 Давайте полистаем советские газеты и журналы и посмотрим, чем жил советский театр 100 лет назад в октябре 1924-го года. 

(по страницам журналов и газет 1924 года)

В театре Комедии (бывш. Корш) 6 октября труппою рабочих артистов школы А. Бренко была поставлена пьеса М. Горького "На дне". Спектакль, приспособленный ко дню 50-летия сценической и литературно-художественной деятельности А. Бренко, прошел с большим подъемом

Этот спектакль вполне доказал, что только путем тесной спайки рабочего актера с руководителем мы придем к созданию рабочего театра

На путях этого строительства А А. Бренко заложила первый камень.

10 лет назад на Пречистенских рабочих курсах ею была организована бесплатная драматическая школа, доступная широким рабочим массам.

В годы революции руководимый ею Первый рабочий театр обслуживал, совместно с рабочими актерами, красноармейские части

Между 3 и 4 актами состоялось чествование юбилярши. Среди представителей различных театральных и литературных объединений, выступали и рабочие, ученики

Пречистенской драм-школы.

— Начатое вами дело, — сказали они. — живет! Рабочие драмкружки обслуживают клубы района. . .

Приказом по Наркомпросу А. А. Брен-ко присвоено звание заслуженной артистки республики.

«Рабочий зритель», 1924, № 24, 26 октября.

90 лет со дня рождения актера Олега Басилашвили

 26 сентября исполняется 90 лет со дня рождения актера Олега Валериановича Басилашвили. 

 

В своем творческом почерке О. В. Басилашвили соединил две линии, две «школы» — московскую (он окончил Школу-студию МХАТа) и ленинградскую, с 1956 г. работая в Театре им. Ленинского комсомола, а затем в АБДТ им. Горького.

Артист запомнился зрителям в спектаклях Г. А. Товстоногова, сыграв Андрея Прозорова («Три сестры»), Ксанфа («Лиса и виноград»), Хлестакова («Ревизор»), князя («История лошади»), Джингля («Пиквикский клуб»), а также в роли короля Людовика («Мольер» Булгакова, реж. С.Ю. Юрский). Как и первая чеховская роль, большой удачей, артиста стал образ Войницкого в спектакле «Дядя Ваня» (реж. Товстоногов, 1982).

Много и плодотворно работал О. В. Басилашвили на телевидении и в кино. За участие в фильме «Служебный роман» он был удостоен звания лауреата Государственной премии РСФСР (1980).

175 лет со дня рождения русской актрисы Ольги Садовской

 13 июня (25 июня по ст. ст.) — 175 лет со дня рождения (1849) Ольги Осиповны Садовской, русской актрисы (умерла в 1919 году).

Ольга Осиповна Садовская впервые выступила на сцене 30 декабря 1867 года (по ст. стилю): восемнадцатилетняя девушка сыграла роль старухи Настасьи Панкратьевны в комедии Островского «В чужом пиру похмелье» в московском Артистическом кружке. Это определило ее дальнейшую творческую судьбу: всю жизнь она играла старух и всю жизнь оставалась верна драматургии Островского. В его пьесах она дебютировала на сцене Малого театра ( 1879, зачислена в труппу — в 1881 году), в них же создала свои сценические шедевры: Домну Пантелеевну («Таланты и поклонники»), Глафиру Фирсовну («Последняя жертва»), Мавру Тарасовну («Правда хорошо, а счастье лучше»). Кукушкину («Доходное место»), Анфусу («Волки и овцы»).

О. О. Садовская великолепно играла также Бригадиршу («Бригадир» Фонвизина), княгиню Гугоуховскую и Графиню-бабушку («Горе от ума» Грибоедова), Пошлепкину и Феклу («Ревизор» и «Женитьба» Гоголя).

Искусство О. О. Садовской, крупнейшей актрисы театра Островского, в совершенстве владевшей культурой сценической речи, высоко ценили A. H. Толстой, К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко. А. П. Ленский видел в Садовской такую же великую музу комедии, как в Ермоловой — музу трагедии.

 

Советский авангард в Театре - костюмы Александры Экстер начала 20-го века

 Александра Экстер (1882-1949) - одна из выдающихся российских художников, внесших вклад в русский и советский авангард, в том числе и на театральной сцене. В начале 20-го века ею были созданы большое количество костюмов и декораций к ярким, революционным постановкам того времени. В 2024-м году исполнилось 75 лет со дня смерти художницы, но ее картины, и ее творчество потрясает до сих пор. 

Работы Александры Александровны Экстер не раз демонстрировались на различных ретроспективных выставках. Ее имя нередко можно встретить на страницах журналов и книг. Живописец, график, художник костюма, замечательный мастер театральной декорации, она — одна из самых примечательных фигур в русском изобразительном искусстве 1910-х и 1920-х годов.

225 лет русской со дня рождения танцовщицы Авдотьи Истоминой

 17-го января исполняется 225 лет со дня рождения русской танцовщицы Авдотьи Ильиничны Истоминой (1799-1848). К этому дню публикуем статью о замечательной русской танцовщице. 

30 августа 1816 года в петербургском Большом театре состоялась премьера нового балета «Ацис и Галатея». На этот спектакль заранее доставали ложи, театралы ждали его нетерпеливо. Он отмечал сразу два события: его поставил вернувшийся, наконец, из Франции балетмейстер Шарль Дидло, в нем должна была дебютировать недавно выпущенная из школы семнадцатилетняя Истомина. По слухам, Дидло возлагал на нее надежды. Четыре года тому назад, покидая Россию, он поручил е-Евгении Колосовой — лучшей тогда танцовшице и пантомимной актрисе. Говорили, что балет найдет в ней достойную заместительницу Марии Даниловой, так неожиданно погибшей в 1810 году от чахотки.

115 лет со дня рождения советского режиссера и театрального педагога Иосифа Туманова

 15-го января исполняется 115 лет со дня рождения Иосифа Михайловича Туманова (наст, фамилия Туманишвили), советского режиссера, театрального педагога (1909 - 1981). К этой дате публикуем статью о замечательном советском режиссера и педагоге. 

Опера и оперетта, драма и массовые действа, фестивали и концерты — все было подвластно режиссерской воле, энергии и таланту народного артиста СССР И. М. Туманова.

Начинал Туманов как актер в студии под руководством Ю. А. Завадского. Затем увлекся режиссурой. В разные годы был главным режиссером Московского рабочего художественного театра, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Московского театра оперетты, Московского театра им. Пушкина, Кремлевского Дворца съездов и Большого театра СССР. Музыкальность, мастерство и опыт режиссера массовых празднеств — Туманов был главным режиссером VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве — сделали его неизменным постановщиком концертов национальных декад в столице, организатором церемоний Олимпиады-80.

140 лет основателю Ленинградского ТЮЗа Александру Брянцеву

 14 апреля исполняется 140 лет со дня рождения Александра Александровича Брянцева (1882-1961), русского советского режиссера и театрального деятеля.

Основатель ленинградского ТЮЗа (1922) его художественный руководитель на протяжении почти сорока лет, народный артист СССР А. А. Брянцев поставил здесь ровно пятьдесят спектаклей, и среди них — знаменитого «Конька-Горбунка», который до сих пор в репертуаре театра.

В тюзовских спектаклях Брянцева «Гуси-лебеди», «Об Иванушке и Василисе Прекрасной», «Домик-пряник», «Тимошкин рудник», «Винтовка № 492116», «Сын полка», «Бедность не порок», «Ревизор», «Недоросль» сполна раскрылась щедрость таланта художника, опытного режиссера (до ТЮЗа он работал в Передвижном театре Гайдебурова, поставив там более шестидесяти спектаклей), тонкого педагога, знатока детской психологии. Ныне санкт-петербургский (ленинградский) ТЮЗ носит имя своего основателя.

115 лет советскому драматургу Исидору Штоку

 19-го марта исполняется 115 лет со дня рождения советского драматурга Исидора Владимировича Штока (1908-1980). К этой памятной дате публикуем настоящий очерк. 

Театральная карьера И. В. Штока началась на подмостках Передвижною театра московского  Пролеткульта. Первую пьесу девятнадцатилетнего актера «Комсомол как таковой» сразу же поставил Московский театр современной буффонады. С тех пор его драматургия неизменно привлекала к себе внимание, пьесы шли во многих театрах Москвы и Ленинграда.

Драматургическое наследство И. В. Штока обширно и многообразно. Его перу принадлежат и пьесы для юношества («Дом № 5», «Осада Лейдена»), и произведения о подвиге советского народа в Великой Отечественной войне («Гастелло», «Караван»), драмы («Якорная площадь», «Объяснение в ненависти», «Ленинградский проспект»), комедии («Чертова мельница», написанная вместе с Я. Дрдой, и «Божественная комедия»), инсценировки («Грушенька» по повести Лескова «Очарованный странник»).

115 лет выдающемуся польскому актеру и режиссеру Яну Кречмару

 6-го марта исполняется 115 лет со дня рождения выдающегося польского актера, режиссера, театрального деятеля и педагога Яна Кречмара (1908-1972). Жизни и творческой деятельности замечательного польского театрального деятеля посвящен настоящий очерк. 

Ян Кречмар начал свою сценическую деятельность в 1929 г. С 1933 г. работал в Варшаве: играл в театре Польском, был директором театра Новы, с 1963 г. он в труппе театра Вспулчесны.

Любимый ученик и ближайший соратник Александра Зельверовича, актер многогранною таланта, Кречмар играл героические, драматические, характерные, комические роли. Среди лучших его созданий — Сид («Сид» Корнеля — Выспянского), Орест («Орестея» Эсхила), Чацкий, Арбенин, король Филипп («Дон Карлос» Шиллера), Директор («Два театра» Шанявского), Зонненбрух («Немцы» Кручковского).

Снимался в кино. Был выдающимся педагогом, воспитавшим несколько поколений польских актеров.