140 лет со дня рождения русского и советского режиссера Александра Таирова

 6 июля 2025 года исполняется 140 лет со дня рождения (1885) Александра Яковлевича Таирова, русского советского режиссера (умер в 1950 году).

 

Александр Таиров принадлежит к числу крупнейших реформаторов русской и советской сцены. В историю мирового театра его имя вошло наряду с именами Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова Созданный им Московский Камерный театр (1914) прошел сложный путь к утверждению яркой реалистической образности, поднялся до больших социальных обобщений — от «Сакунталы» Калидасы (1914), «Саломеи» Уайльда (1917), «Грозы» Островского (1924), «Косматой. обезьяны» и «Любви под вязами» О Нила (1926) до «Оптимистической трагедии» Вишневского (1933), «Мадам Бовари» по Флоберу (1940) и др.

Творчество Таирова оставило глубокий след в истории советского и мирового театра.

115 лет со дня рождения советского украинского режиссера Федора Верещагина

 17 мая — 115 лет со дня рождения Федора Григорьевича Верещагина (1910-1996), украинского советского режиссера.

 

Ф. Г. Верещагин сдал последний экзамен на режиссерском факультете Киевского театрального института 22 июня 1941 г., а 23 июня пришел в военкомат. Много фронтовых дорог прошел он, возглавляя красноармейский эстрадный театр 23-й армии. В 1948 г. приехал в Винницу. В разрушенном городе одним из первых было отстроено здание Винницкого украинского музыкально-драматического театра им. Садовского, который и возглавил Верещагин. Театр открылся «Интервенцией» Славина.

С тех пор почетный гражданин Винницы народный артист СССР Ф. Г. Верещагин поставил на этой сцене около ста спектаклей.

Настойчиво ищет Верещагин пьесы, в которых раскрывались бы патриотические деяния подолян. Отсюда завидно долголетняя творческая дружба с Миколой Зарудным, который впервые зажил как драматург на винницкой сцене. Этим объясняется сценическое утверждение инсценировок романов другого выходца из Подолии — Ивана Стаднюка. Этим продиктовано и сбывшееся желание показать на сцене образ легендарного подолянина Василия Порика.

115 лет со дня рождения советского артиста Балета Алексея Ермолаева

 23 февраля — 115 лет со дня рождения (1910) Алексея Николаевича Ермолаева, советского артиста балета, балетмейстера (умер в 1975 году).

 

Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР (1946, 1947 и 1950), Алексей Ермолаев — танцовщик острой формы, незаурядного темперамента, виртуозной техники. Выступая в Большом театре СССР, он утверждал мужественный, героический, экспрессивный характер танца. Он исполнял такие, казалось бы, взаимоисключающие партии, как Альберт и Ганс в «Жизели»; Жан де Бриен и Абдерах-ман в «Раймонде»; Зигфрид, Дезире, Базиль. Солор; Тибальд в «Ромео и Джульетте», Евгений в «Медном всаднике», Северьян в «Каменном цветке».

Ермолаев поставил первый белорусский балет («Соловей» Крошнера, 1939) в Белорусском театре оперы и балета. Он работал как балетмейстер и педагог в Большом театре и Московском хореографическом училище.

У Ермолаева судьба артиста, не вмещающегося в стереотип. Это человек многих дарований, несоединимых влечений души. Поэтому яркая жизнь его была не из легких. Где для друзей шумный успех, для него тягостный выбор. За каждым его достижением жертва. Под занавес творческого пути он стал трагическим поэтом утраты (мотив этот прозвучал раньше, когда Ермолаев станцевал в «Жизели»), С такой мощной силой, какую балетный театр, по-видимому, не знал, Ермолаев выплеснул на сцену тоску по нереализованным возможностям души и таланта. И циничнейший граф Альберт (острый артист, Ермолаев трактовал «Жизель» как романтический сколок «Опасных связей»), и хмельной приказчик Северьян (в этой мутной дремучей натуре Ермолаев угадал необъятность энергии и влечение к красоте), и неистовый дуэлянт Тибальд в свой предсмертный миг — все они испытали обжигающее чувство душевной гибели, роковой пустоты, вкривь и вкось пошедшей жизни. Ермолаев тронул струну, которая звучала в Москве давно— в романсах Аполлона Григорьева, в мочаловских монологах и, может быть, в лермонтовских стихах. Какой это был бы Печорин!

125 лет со дня постановки пьесы "Дядя Ваня" на сцене МХТ

 7 ноября — 125 лет со дня постановки (1899) пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня» на сцене МХТ.

 

Пьеса «Дядя Ваня», впервые напечатанная в сборнике А. П. Чехова «Пьесы» (1897), сразу после выхода книги появилась в репертуаре многих провинциальных театров. Но подлинное сценическое «открытие» пьесы произошло в Художественном театре. Режиссерами спектакля были В. Немирович-Данченко и К. Станиславский, художником — В. Симов. Роли исполняли: К. Станиславский (Астров), А. Вишневский (Войницкий), В. Лужский (Серебряков), О. Книппер (Елена Андреевна), М. Лилина (Соня), А. Артем (Телегин).

Весной 1900 года, когда МХТ гастролировал в Ялте, А. П. Чехов впервые увидел свои пьесы в интерпретации художественников и, по воспоминаниям современников, особенно высоко оценил постановку «Дяди Вани».

Спектакль Станиславского и Немировича-Данченко, занявший значительное место в истории сценического освоения Чехова, возобновлялся в 1911, 1918 и 1926 годах. Новая постановка «Дяди Вани» в МХАТе была осуществлена М. Кедровым, Н. Литовцевой и И. Судаковым в 1947 году.

Хроника советской театральной жизни 100 лет назад (октябрь 1924 года)

 Давайте полистаем советские газеты и журналы и посмотрим, чем жил советский театр 100 лет назад в октябре 1924-го года. 

(по страницам журналов и газет 1924 года)

В театре Комедии (бывш. Корш) 6 октября труппою рабочих артистов школы А. Бренко была поставлена пьеса М. Горького "На дне". Спектакль, приспособленный ко дню 50-летия сценической и литературно-художественной деятельности А. Бренко, прошел с большим подъемом

Этот спектакль вполне доказал, что только путем тесной спайки рабочего актера с руководителем мы придем к созданию рабочего театра

На путях этого строительства А А. Бренко заложила первый камень.

10 лет назад на Пречистенских рабочих курсах ею была организована бесплатная драматическая школа, доступная широким рабочим массам.

В годы революции руководимый ею Первый рабочий театр обслуживал, совместно с рабочими актерами, красноармейские части

Между 3 и 4 актами состоялось чествование юбилярши. Среди представителей различных театральных и литературных объединений, выступали и рабочие, ученики

Пречистенской драм-школы.

— Начатое вами дело, — сказали они. — живет! Рабочие драмкружки обслуживают клубы района. . .

Приказом по Наркомпросу А. А. Брен-ко присвоено звание заслуженной артистки республики.

«Рабочий зритель», 1924, № 24, 26 октября.

175 лет со дня рождения русской актрисы Ольги Садовской

 13 июня (25 июня по ст. ст.) — 175 лет со дня рождения (1849) Ольги Осиповны Садовской, русской актрисы (умерла в 1919 году).

Ольга Осиповна Садовская впервые выступила на сцене 30 декабря 1867 года (по ст. стилю): восемнадцатилетняя девушка сыграла роль старухи Настасьи Панкратьевны в комедии Островского «В чужом пиру похмелье» в московском Артистическом кружке. Это определило ее дальнейшую творческую судьбу: всю жизнь она играла старух и всю жизнь оставалась верна драматургии Островского. В его пьесах она дебютировала на сцене Малого театра ( 1879, зачислена в труппу — в 1881 году), в них же создала свои сценические шедевры: Домну Пантелеевну («Таланты и поклонники»), Глафиру Фирсовну («Последняя жертва»), Мавру Тарасовну («Правда хорошо, а счастье лучше»). Кукушкину («Доходное место»), Анфусу («Волки и овцы»).

О. О. Садовская великолепно играла также Бригадиршу («Бригадир» Фонвизина), княгиню Гугоуховскую и Графиню-бабушку («Горе от ума» Грибоедова), Пошлепкину и Феклу («Ревизор» и «Женитьба» Гоголя).

Искусство О. О. Садовской, крупнейшей актрисы театра Островского, в совершенстве владевшей культурой сценической речи, высоко ценили A. H. Толстой, К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко. А. П. Ленский видел в Садовской такую же великую музу комедии, как в Ермоловой — музу трагедии.

 

110 лет американскому драматургу Теннесси Уильямсу

 26-го марта исполняется 110 лет со дня рождения американского драматурга Теннесси Уильямсу (1914-1983). Настоящее имя и фамилия драматурга - Томас Лейнье. Творчеству Теннесси Уильямсу посвящена настоящая статья, приуроченная к его 110-летию. 

 

Взгляды и творчество Т. Уильямса, сложившиеся под воздействием различных философских и эстетических теорий, в том числе фрейдизма, достаточно противоречивы. Но его искусством движет острый протест против жестокой действительности современного капиталистического мира. Ведущая тема драматурга — трагическое столкновение духовности и красоты с бесчеловечностью и насилием — с наибольшей силой прозвучала в его пьесах «Стеклянный зверинец» и «Трамвай «Желание». Первая из них (1944) сделала имя Теннеси Уильямса известным всей Америке; вторая, премьера которой состоялась в 1947 году в Нью-Йорке (режиссер Элиа Казан), принесла драматургу мировую славу. Им написаны также «Лето и дым», «Вытатуированная роза», «Путь действительности», «Орфей спускается в ад», «Сладкая птица юности», «Ночь игуаны», «Кэмино риел» и др. Одноактные пьесы Уильямса собраны в два сборника: «Американский блюз» и «Двадцать семь тележек с хлопком».

Пьесы Уильямса обошли многие сцены мира, почти все они экранизированы. В советском театре ставились «Орфей спускается в ад», «Стеклянный зверинец», «Трамвай «Желание».

...В пьесах Уильямса человек противостоит жестокости, насилию, кошмарам и безумию современной действительности капиталистического мира. В котором они реальны. В котором они стали нормой.

225 лет русской со дня рождения танцовщицы Авдотьи Истоминой

 17-го января исполняется 225 лет со дня рождения русской танцовщицы Авдотьи Ильиничны Истоминой (1799-1848). К этому дню публикуем статью о замечательной русской танцовщице. 

30 августа 1816 года в петербургском Большом театре состоялась премьера нового балета «Ацис и Галатея». На этот спектакль заранее доставали ложи, театралы ждали его нетерпеливо. Он отмечал сразу два события: его поставил вернувшийся, наконец, из Франции балетмейстер Шарль Дидло, в нем должна была дебютировать недавно выпущенная из школы семнадцатилетняя Истомина. По слухам, Дидло возлагал на нее надежды. Четыре года тому назад, покидая Россию, он поручил е-Евгении Колосовой — лучшей тогда танцовшице и пантомимной актрисе. Говорили, что балет найдет в ней достойную заместительницу Марии Даниловой, так неожиданно погибшей в 1810 году от чахотки.

115 лет со дня рождения советского режиссера и театрального педагога Иосифа Туманова

 15-го января исполняется 115 лет со дня рождения Иосифа Михайловича Туманова (наст, фамилия Туманишвили), советского режиссера, театрального педагога (1909 - 1981). К этой дате публикуем статью о замечательном советском режиссера и педагоге. 

Опера и оперетта, драма и массовые действа, фестивали и концерты — все было подвластно режиссерской воле, энергии и таланту народного артиста СССР И. М. Туманова.

Начинал Туманов как актер в студии под руководством Ю. А. Завадского. Затем увлекся режиссурой. В разные годы был главным режиссером Московского рабочего художественного театра, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Московского театра оперетты, Московского театра им. Пушкина, Кремлевского Дворца съездов и Большого театра СССР. Музыкальность, мастерство и опыт режиссера массовых празднеств — Туманов был главным режиссером VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве — сделали его неизменным постановщиком концертов национальных декад в столице, организатором церемоний Олимпиады-80.

140 лет основателю Ленинградского ТЮЗа Александру Брянцеву

 14 апреля исполняется 140 лет со дня рождения Александра Александровича Брянцева (1882-1961), русского советского режиссера и театрального деятеля.

Основатель ленинградского ТЮЗа (1922) его художественный руководитель на протяжении почти сорока лет, народный артист СССР А. А. Брянцев поставил здесь ровно пятьдесят спектаклей, и среди них — знаменитого «Конька-Горбунка», который до сих пор в репертуаре театра.

В тюзовских спектаклях Брянцева «Гуси-лебеди», «Об Иванушке и Василисе Прекрасной», «Домик-пряник», «Тимошкин рудник», «Винтовка № 492116», «Сын полка», «Бедность не порок», «Ревизор», «Недоросль» сполна раскрылась щедрость таланта художника, опытного режиссера (до ТЮЗа он работал в Передвижном театре Гайдебурова, поставив там более шестидесяти спектаклей), тонкого педагога, знатока детской психологии. Ныне санкт-петербургский (ленинградский) ТЮЗ носит имя своего основателя.

115 лет советскому драматургу Исидору Штоку

 19-го марта исполняется 115 лет со дня рождения советского драматурга Исидора Владимировича Штока (1908-1980). К этой памятной дате публикуем настоящий очерк. 

Театральная карьера И. В. Штока началась на подмостках Передвижною театра московского  Пролеткульта. Первую пьесу девятнадцатилетнего актера «Комсомол как таковой» сразу же поставил Московский театр современной буффонады. С тех пор его драматургия неизменно привлекала к себе внимание, пьесы шли во многих театрах Москвы и Ленинграда.

Драматургическое наследство И. В. Штока обширно и многообразно. Его перу принадлежат и пьесы для юношества («Дом № 5», «Осада Лейдена»), и произведения о подвиге советского народа в Великой Отечественной войне («Гастелло», «Караван»), драмы («Якорная площадь», «Объяснение в ненависти», «Ленинградский проспект»), комедии («Чертова мельница», написанная вместе с Я. Дрдой, и «Божественная комедия»), инсценировки («Грушенька» по повести Лескова «Очарованный странник»).

115 лет выдающемуся польскому актеру и режиссеру Яну Кречмару

 6-го марта исполняется 115 лет со дня рождения выдающегося польского актера, режиссера, театрального деятеля и педагога Яна Кречмара (1908-1972). Жизни и творческой деятельности замечательного польского театрального деятеля посвящен настоящий очерк. 

Ян Кречмар начал свою сценическую деятельность в 1929 г. С 1933 г. работал в Варшаве: играл в театре Польском, был директором театра Новы, с 1963 г. он в труппе театра Вспулчесны.

Любимый ученик и ближайший соратник Александра Зельверовича, актер многогранною таланта, Кречмар играл героические, драматические, характерные, комические роли. Среди лучших его созданий — Сид («Сид» Корнеля — Выспянского), Орест («Орестея» Эсхила), Чацкий, Арбенин, король Филипп («Дон Карлос» Шиллера), Директор («Два театра» Шанявского), Зонненбрух («Немцы» Кручковского).

Снимался в кино. Был выдающимся педагогом, воспитавшим несколько поколений польских актеров.

Уникальный режиссер и драматург Владимир Немирович-Данченко

 Мир настолько многогранен и интересен, что не перестаешь удивляться всем его необычным явлениям. Вот и судьба известного театрального режиссера, педагога, драматурга, писателя, театрального критика и театрального деятеля, а также одного из основателей Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко, вряд ли может быть описана словом «обыкновенная». Владимир Иванович родился в Грузии, отец его был украинцем, мать – армянкой, а стал он великим русским и советским режиссером. Театральная сцена стала для будущего режиссера заветной мечтой, когда Владимир был еще совсем юн. В юности же он с большим успехом участвовал в любительских спектаклях, а некоторое время позднее, уже занимаясь на физико-математическом факультете Московского университета, Владимир продолжал интересоваться театром.

Известно, что Немирович-Данченко начал писать свои первые пьесы, когда был учеником четвертого класса. И какие бы сюрпризы не подкидывала будущему драматургу проказница судьба, любовь к театру в итоге пересилила тягу к науке. С 1877 года будущий режиссер начал выходить на сцену любительского театра в Москве. Встреча будущих театральных мэтров состоялась летом 1897 года.